برنا اندیشان | مرجع تخصصی بهترین پکیج های آموزشی
تابستان سال ۱۹۲۳، والت دیزنی به هالیوود رفت و با انتشار انیمیشن کوتاه و بی‌صدا به نام “سرزمین عجایب آلیس” وارد دنیای سینما شد. او این انیمیشن لایو اکشن و چندرگه را به بازار عرضه کرد و به زودی برخی کمدی‌های آلیس نیز به تولید درآمدند. والت دیزنی همراه با برادرش، استودیوی برادران دیزنی را تأسیس کرد که بعدها به نام والت دیزنی شناخته شد و این تأسیس، آغاز یک افسانه بزرگ در دنیای سینما و سرگرمی بود.
نقش والت دیزنی در صنعت سینما و سرگرمی در قرن بیستم غیرقابل انکار است. برای بسیاری از علاقه‌مندان به سینما، آثار دیزنی بوده‌اند که اولین تجربه‌ی شان با این رسانه را به ارمغان آورده‌اند؛ ساخته‌های دیزنی بر روی صحنه سینما، تلویزیون، نوار وی‌اچ‌اس و دیگر رسانه‌ها ارائه شده‌اند. شخصیت والت دیزنی به عنوان یک استودیو فیلمسازی بزرگ، نه تنها در حافظه عمومی به عنوان یک شخصیت منحصربه‌فرد به یاد مانده است بلکه به عنوان یک فرهنگ‌ساز هم شناخته می‌شود. در طول سال‌ها، دیزنی تأثیر فراوانی بر زندگی بسیاری از مردم گذاشته است، خاطرات خلق کرده و سلیقه مخاطبان انبوهی را پرورش داده است. در این قسمت از مجله علمی برنا اندیشان تصمیم داریم تا بهترین انیمیشن های والت دیزنی را خدمت شما افراد علاقه مند به صنعت سینما قرار دهیم.
کشتی بخار ویلی
فیلم “کشتی بخار ویلی” یا همان “Steamboat Willie”، اولین انیمیشن صوتی موفق والت دیزنی بود که در سال ۱۹۲۸ ساخته شد. این انیمیشن به عنوان اولین کارتون صوتی معروف دیزنی شناخته می‌شود و به لحظه‌ای کلیدی در تاریخ انیمیشن تبدیل می‌شود.
کارگردانی این انیمیشن به والت دیزنی تعلق دارد و تالیف آن توسط اب ایورکس (Ub Iwerks) صورت گرفت. داستان این انیمیشن، ماجراهای میکی موش را روایت می‌کند که به عنوان یک کشاورز به کشتی بخار “ویلی” پیوسته و در طول سفر خطرناک و پریشانی، با ماجراهای جالبی مواجه می‌شود. این انیمیشن با استفاده از صدا و موسیقی، از پیشروی فناوری در زمینه انیمیشن بوده و به شکل گسترده‌ای به عنوان یک اثر نوآورانه شناخته می‌شود.
“کشتی بخار ویلی” در تاریخ ۱۸ نوامبر ۱۹۲۸ به روی پرده‌های سینما در آمریکا رفت و در مدت کوتاهی نشان‌دهنده محبوبیت فوری و الهام‌بخش این انیمیشن برای مخاطبان بود. اجرای صوتی در این انیمیشن با استفاده از تکنولوژی “Cinephone” صورت گرفت و باعث شگفتی‌ها و تعجب‌های بی‌نظیر در آن زمان شد.
“کشتی بخار ویلی” همچنان به عنوان یکی از آثار تاثیرگذار و مهم در تاریخ انیمیشن شناخته می‌شود و از آغاز دوره جدید انیمیشن‌سازی و رونق انیمیشن‌های دیزنی در دهه‌های بعد نقش اساسی ایفا کرد. این انیمیشن تأسیس‌کننده‌ی شخصیت میکی موش بود و والت دیزنی را به عنوان یکی از بزرگترین شخصیت‌ها در تاریخ سینما و سرگرمی معرفی کرد.
سفید برفی و هفت کوتوله
فیلم “سفید برفی و هفت کوتوله” یک انیمیشن کلاسیک از استودیوی والت دیزنی است و کارگردانی آن به والت دیزنی و دیوید هند تعلق دارد. همچنین پیشنهاد می شود به مقاله معرفی بهترین فیلم های کلاسیک مراجعه فرمایید.
“سفید برفی و هفت کوتوله” اولین انیمیشن بلند دیزنی است که در سال ۱۹۳۷ ساخته شد. این انیمیشن بر اساس داستان معروف برادران گریم به همین نام ساخته شده است و داستان جادوگری شرور، شاهزاده‌ی خوش قد و هفت کوتوله است. سفید برفی، دختری زیبا و مهربان است که به دلیل طلسم جادوگر شرور به جنگل می‌گریزد و در خانه‌ی هفت کوتوله پناه می‌برد. این کوتوله‌ها شخصیت‌های جالب و محبوبیت دارند و با سفید برفی دوست می‌شوند و او را از دست جادوگر نجات می‌دهند.
“سفید برفی و هفت کوتوله” اولین فیلم بلند انیمیشن صوتی دیزنی بوده و با استفاده از تکنیک جدید “Technicolor” اجرا شد که امکان نشان دادن رنگ‌های زنده و روشن را به فیلم می‌داد. این فیلم با موفقیت عظیمی روبرو شد و بازیگری، داستان و موسیقی‌های آن به عنوان عناصر بسیار موفق تحسین شدند. انیمیشن “سفید برفی و هفت کوتوله” علاوه بر این که نخستین انیمیشن صوتی دیزنی بود، نیز اولین انیمیشن اجتماعی-تاریخی-فانتزی است که باعث شکل‌گیری یک ژانر جدید در انیمیشن‌ها شد.
از آن زمان تاکنون، “سفید برفی و هفت کوتوله” به عنوان یکی از بزرگترین انیمیشن‌های تاریخ شناخته می‌شود و جایگاه ویژه‌ای در تاریخ سینما و انیمیشن دارد. این فیلم از نظر تکنیکی، داستانی و هنری به عنوان یکی از شاهکارهای دنیای سینما شناخته می‌شود.
فانتازیا
“فانتازیا” یکی از انیمیشن‌های بلند کلاسیک دیزنی است که در سال 1940 منتشر شد و شامل مجموعه‌ای از اجراهای موسیقایی از قطعات مشهور کلاسیک است. این فیلم با استفاده از تکنیک “Technicolor” که امکان نمایش رنگ‌ها به شکل زنده و روشن فراهم می‌آورد، ساخته شد. فیلم “فانتازیا” مجموعه‌ای از هشت اجرا موسیقی را از جمله “اپراچی اهنگ کاناکون”، “نقاش”، “دانس چینی” و “بهار وحشی” ارائه می‌دهد که همراه با طرح‌های بصری فانتزی به تصویر کشیده شده‌اند.
ایده اصلی فیلم “فانتازیا” از والت دیزنی بود که می‌خواست با اجراهای موسیقی معروف، تجربه‌ای جدید از انیمیشن را به تماشاگران ارائه دهد. این فیلم، به طور بی‌سابقه‌ای موسیقی کلاسیک را با انیمیشن هماهنگ کرد و به وسیله‌ی تصاویر و طرح‌های هنری زیبا، جلوه‌های بصری شگفت‌انگیز ایجاد کرد.
از آن زمان تاکنون، “فانتازیا” به عنوان یکی از شاهکارهای انیمیشن و موسیقی کلاسیک شناخته می‌شود. این فیلم به لطف استفاده بی‌بدیل از موسیقی کلاسیک و هنر بصری زیبا، یک تجربه‌ی هنری بی‌نظیر را به تماشاگران هدیه می‌دهد. همچنین، “فانتازیا” نقش مهمی در تاریخ انیمیشن داشته و با معرفی این فرم جدید از انیمیشن به جامعه‌ی سینمایی، نقش بزرگی در پیشرفت این صنعت داشته است.
جزیره گنج
فیلم “جزیره گنج” (Treasure Island) به کارگردانی بایرون هاسکین، در سال 1950 منتشر شد و بر اساس رمان مشهور رابرت لوئیس استیونسون با همین نام ساخته شد. این فیلم، یکی از محبوب‌ترین اقتباس‌های سینمایی از رمان “جزیره گنج” است که تاکنون بارها و بارها با اقبال مخاطبان روبرو شده است.
داستان فیلم “جزیره گنج” درباره‌ی یک جوان به نام جیم هاوکینز است که با کشف نقشه‌ای مرموز که نشان‌دهنده‌ی مکان گنج دزدان دریایی آقای فلینت است، برای جستجوی آن جزیره به سفری ماجراجویی روی می‌آورد. جیم همراه با کاپیتان سیلور، یک دزد دریایی شهرت‌یافته و خطرناک، به سفری پرهیجان و پر از رمز و رازها می‌رود. این سفر مملو از هیجان، خطر، دزدان دریایی و گنج‌های پنهان می‌باشد که به تدریج جیم را به سمت بزرگترین ماجراجویی‌های زندگی‌اش سوق می‌دهد.
فیلم “جزیره گنج” با بازی استیون هیوارد در نقش جیم هاوکینز و رابرت نیوتون در نقش کاپیتان سیلور، اجرای برجسته‌ای از بازیگران داشته است. همچنین، تصاویر زیبا و طبیعت‌گرایی که در فیلم به نمایش گذاشته شده، همچون تندرها، کشتی‌های چوبی و ساحل‌های جزایر استوا ویرانگر و تمامیت به تجربه‌ی تماشاگرانی که فیلم را مشاهده می‌کنند اضافه می‌کند.
“جزیره گنج” به عنوان یکی از کلاسیک‌های سینمای ماجراجویی در دهه 1950 شناخته می‌شود و تا به امروز محبوبیت و شهرت خود را حفظ کرده است. این فیلم نه تنها به عنوان یک اقتباس موفق از رمان معروف “جزیره گنج” شناخته می‌شود، بلکه به خاطر محتوا و کیفیت خوب خود همچنان یکی از بهترین فیلم‌های ماجراجویی تاریخ سینما است.
مری پاپینز
فیلم “مری پاپینز” (Mary Poppins) به کارگردانی رابرت استیونسن، در سال 1964 تولید شد و از جمله اقتباس‌های موفق و محبوب از رمانی به همین نام اثر پی. ل. تراورز است. این فیلم به عنوان یکی از شاهکارهای سینما در ژانر خانوادگی و موزیکال شناخته می‌شود و به دلیل فضای جادویی، شخصیت‌های جذاب و موسیقی‌های بی‌نظیر، همچنان جاودانه و محبوب است.
داستان فیلم درباره‌ی یک مری پاپینز، خانم خدمتکار با استعداد، است. وقتی که کودکانی خانواده بانکس، ژین و مایکل، به دنبال یک نی‌نی‌بان می‌گردند، مری پاپینز تصمیم می‌گیرد تا به عنوان خدمتکاری به خانواده‌شان کمک کند. او با شخصیت‌های جادویی خود، کودکان را به یک ماجراجویی جادویی می‌برد و در همین حین، با مشکلات و اختلافات خانواده بانکس نیز مقابله می‌کند.
یکی از ویژگی‌های برجسته‌ی این فیلم، بازی جذاب و استثنایی جولی اندروز در نقش مری پاپینز است که نقشی تاریخی برای او بوده و او را برای جایزه اسکار نامزد کرده بود. همچنین، بازی دیک ون دایک در نقش آقای داوس، موسیقی‌های شناخته‌شده‌ی فیلم از جمله “Supercalifragilisticexpialidocious” و “Chim Chim Cher-ee”، اجراهای بصری و انیمیشن‌هایی که در فیلم به کار رفته‌اند، به تجربه‌ی بی‌نظیر تماشاگران اضافه کرده است.
“مری پاپینز” به عنوان یکی از آثار بزرگ و ماندگار هالیوود شناخته می‌شود و از زمان انتشارش تا به امروز، همچنان به عنوان یک کلاسیک در ژانر موزیکال و خانوادگی از آن لذت می‌برند. فیلم با درام، کمدی، ماجراجویی، و عناصر جادویی، هرگونه سن و سالی را به یک دنیای خیالی و شاد تبدیل می‌کند و تجربه‌ی لذت‌بخشی را برای تماشاگران ایجاد می‌کند.
سیاه چاله
“سیاه‌چاله” (The Black Hole) فیلم علمی تخیلی و ماجراجویی درام به کارگردانی گری نلسون است که در سال 1979 تولید شد. این فیلم با تمرکز بر روی مفاهیم فیزیکی مربوط به سیاه‌چاله‌ها و فضا، بصورت مخصوصیت خود را دارد و یکی از اولین فیلم‌های سینمایی است که به این اندازه درگیر مفاهیم علمی فضا و سیارات شد.
داستان فیلم درباره‌ی یک گروه فضانورد حرفه‌ای است که در مأموریتی به سیاره‌ای دورافتاده می‌روند تا یک فضاپیمای مخفی شده به نام “سیاه‌چاله” را که یک پدیدهٔ فیزیکی مرموز و بسیار پرخطر است، پیدا و بررسی کنند. در این سفر، آن‌ها با یک دکتر دیوانه به نام هانس راینهارد (نقشی بازیگری به شدت جذاب و کاریکاتوریستی توسط ماکسیمیلیان شل) روبه‌رو می‌شوند که در ادامه‌ی ماموریت، رفتارهای عجیب و غریبی دارد و مرموز به نظر می‌رسد.
سیاه‌چاله از نظر تصویری بسیار جذاب است و به کمک انیمیشن‌ها و جلوه‌های ویژه‌ی آن زمان، تصاویری بسیار فانتزی و مهیج را به تصویر می‌کشد. محیط فضا، سیارات، و ایستگاه فضایی زیبایی را به نمایش می‌گذارند. همچنین، طراحی و ایجاد سیاه‌چاله با استفاده از جلوه‌های ویژه‌ی نوری، یکی از جذاب‌ترین جنبه‌های فیلم است.
هرچند “سیاه‌چاله” از نظر تجربه‌ی تصویری جالب و جذاب بوده است، اما از لحاظ داستانی و ساختار نقش‌آفرینی، نقدها و مرورهای مختلفی را به دنبال داشته و امتیازهای متوسطی دریافت کرده است. به هر حال، همچنان از آن بعنوان یکی از فیلم‌های ماندگار و مورد علاقهٔ علاقه‌مندان به سینما و علمی تخیلی می‌نامند.
پری دریایی کوچک
“پری دریایی کوچک” (The Little Mermaid) فیلم انیمیشن موزیکال و فانتزی به کارگردانی جان ماسکر و ران کلمنتس است که توسط استودیوی والت دیزنی تولید شد. این فیلم انیمیشن، بر اساس داستانی از هانس کریستین آندرسن به همین نام ساخته شده است و در سال 1989 اکران شد. با موفقیت‌های فراوان خود، “پری دریایی کوچک” راهی برای دیزنی به سوی تولید انیمیشن‌های موفق دیگر باز کرد.
داستان فیلم دربارهٔ “آریل”، یک پری دریایی جوان و کنجکاو است که در دنیای زیرآبی زندگی می‌کند. او از زندگی در اعماق دریا خسته شده و دلباختهٔ زندگی در بالای امواج است. آریل می‌خواهد از دنیای زیر آب خارج شده و در میان انسان‌ها زندگی کند. اما این آرزوی او با مخالفت پدرش، پادشاه دریا، روبروست. در ادامه داستان، آریل برای تحقق آرزوهای خود ماجراجویی را آغاز می‌کند و با کمک دوستان انسانی‌اش سعی می‌کند این آرزوها را به حقیقت تبدیل کند. اما در این میان، با دشمنی شرورانه‌ای نیز مواجه می‌شود.
“پری دریایی کوچک” با موسیقی‌های زیبا و تاثیرگذار خود به شناخته‌شدگی زیادی دست یافت. این فیلم موفق بازگشت استودیوی دیزنی به عرصهٔ انیمیشن‌های موزیکال بود و تأثیر آن بر سایر انیمیشن‌های موزیکال دیزنی، همچون “شیر بابا” و “السا و آنا” نیز قابل توجه است.
به کارگردانی جان ماسکر و ران کلمنتس، “پری دریایی کوچک” جوایز و افتخارات بسیاری را به دنبال داشته و محبوبیت بینندگان خاص خود را نیز کسب کرد. این فیلم به عنوان یکی از زیباترین و شناخته‌شدۀ انیمیشن‌های دیزنی در تاریخ به‌حساب می‌آید و هنوز هم در بین همهٔ سنین مخاطبان خود طرفداران بسیاری دارد.
داستان اسباب بازی
باشد، اما متوجه شدم که اطلاعاتی که درخواست دارید، نادرست است. فیلم “داستان اسباب‌بازی” (Toy Story) به کارگردانی “جان لستر” ساخته نشده است.
“داستان اسباب‌بازی” در واقع اولین انیمیشن کامپیوتری طولانی متحرک از استودیوی پیکسار (Pixar) است و به کارگردانی جان لاسیتر و تام هنکس ساخته شد. فیلم در سال 1995 منتشر شد و در اون زمان، انیمیشن‌های محبوب دیزنی همچون “پری دریایی کوچک” و “شیر بابا” به‌عنوان انیمیشن‌های ساخته شده با روش کلاسیک، شناخته‌شده بودند.
“داستان اسباب‌بازی” داستانی جذاب و دلچسب در مورد اسباب‌بازی‌هایی است که به‌طور روح‌پروری و زنده به‌شمار می‌آیند و هنگامی که صاحب جدیدی به نام “آندی” می‌آید، دنیای آن‌ها تغییر می‌کند. اسباب‌بازی‌ها ویژگی‌ها و احساسات انسانی دارند و با هم ماجراجویی‌هایی را تجربه می‌کنند.
فیلم “داستان اسباب‌بازی” به‌عنوان یک شاخه‌ی تازه در صنعت انیمیشن، موفقیت‌های بزرگی را برای استودیوی پیکسار به ارمغان آورد. این انیمیشن با استفاده از تکنولوژی جدید کامپیوتری و داستان جذاب، عملاً یک انقلاب در دنیای سینمای انیمیشن ایجاد کرد و همچنین به استقبال گرم مخاطبان از تمام سنین برخوردار شد.
از اجرای صداگذاری بازیگرانی همچون تام هنکس، تیم آلن، دون ریکلز، جیم وارد، والاس شاون و دیگر بازیگران تجربه‌ای شگفت‌انگیز را برای تماشاگران ایجاد کرد و شخصیت‌های اسباب‌بازی‌ها به یاد ماندنی شدند.
با موفقیت “داستان اسباب‌بازی”، پیکسار ادامه‌دهنده‌های فیلم‌های موفق دیگری مثل “داستان اسباب‌بازی ۲”، “داستان اسباب‌بازی ۳” و “داستان اسباب‌بازی ۴” را هم ساخت که همچنان محبوبیت بالایی دارند و مخاطبان خود را به دنیای شگفت‌انگیز اسباب‌بازی‌ها می‌برند.
دبیرستان موزیکال
فیلم “دبیرستان موزیکال” (High School Musical) به کارگردانی “کنی اورتگا” در سال 2006 ساخته شد و به‌عنوان یک موزیکال کمدی-درام آمریکایی به تولید رسید. این فیلم در کانال دیزنی (Disney Channel) منتشر شد و تبدیل به یک پدیدهٔ فرهنگی شد، که تاثیر بزرگی بر جوانان و نوجوانان در سراسر جهان داشت.
داستان فیلم “دبیرستان موزیکال” دربارهٔ دو دانش‌آموز دبیرستانی به نام‌های “تروی بولتن” (با بازی زک افرون) و “گابریلا مونتس” (با بازی ونسا آن هاجنز) است که با شخصیت‌های متفاوت و اهداف مختلفی در دبیرستان همدیگر را ملاقات می‌کنند. اما زمانی که تروی بولتن بصورت تصادفی در آزمون چرخهٔ بزرگ مدرسه شرکت می‌کند و برتری می‌آورد، او با اینکه قبلاً عضو هیچ گروه موسیقی نبوده برای گابریلا مونتس جذابیت‌های جدیدی ایجاد می‌کند. حالا آن‌ها باید با موانع اجتماعی، فشارها و دشمنی‌ها مواجه شوند و به رویایشان در موزیکال مدرسه برسند.
“دبیرستان موزیکال” به‌عنوان یک موزیکال پاپ اجتماعی و همچنین یک فیلم نوجوانان، از موسیقی‌ها و ترانه‌های زیبایی برخوردار است که به‌طور ویژه توسط جوانان دوست داشته شدند. آهنگ‌هایی همچون “Breaking Free”، “We’re All in This Together” و “Start of Something New” محبوبیت بالایی در میان جوانان داشتند و به شهرت “دبیرستان موزیکال” کمک کردند.
این فیلم، به علت پرداختن به مسائل اجتماعی و همچنین تمرکز بر موضوعاتی مثل دوستی، همدلی و تحقق رویاها، جوایز متعددی دریافت کرد و تبدیل به یک سریال تلویزیونی و فیلم‌های ادامه‌داری شد که همچنان در حال تولید و پخش هستند. “دبیرستان موزیکال” تاثیر زیادی بر فرهنگ جوانان گذاشته است و به‌عنوان یکی از موفق‌ترین موزیکال‌های نوجوانی در تاریخ سینما شناخته می‌شود.
جنگ ستارگان : نیرو برمی خیزد
فیلم “جنگ ستارگان: نیرو برمی‌خیزد” (Star Wars: The Force Awakens) به کارگردانی جی. جی آبرامز در سال 2015 منتشر شد و به عنوان یک فیلم اپیک فضایی و ماجراجویی انتقادی مورد استقبال قرار گرفت. این فیلم هفتمین قسمت از مجموعه فیلم‌های “جنگ ستارگان” است و به‌عنوان اولین قسمت از سری سوم تری‌لوجی (نوعی سه‌گانه) از این سری فیلم‌ها محسوب می‌شود.
داستان فیلم در گذشتهٔ کهکشانی دور، پس از 30 سال از حوادث قسمت ششم “بازگشت جدی” (Return of the Jedi) اتفاق می‌افتد. نیروهای امپراتوری که پس از شکست در قسمت ششم برهان سارگنت، با تشکیل گروهی به نام “نیروی اولتیمات” (First Order) دوباره برجسته می‌شوند و نقشهٔ جدیدی را برای فرار از نابودی اجرا می‌کنند. از سوی دیگر، جنگ‌جویان خیابانی به نام‌های “ری” (Rey) و “فین” (Finn) به‌طور اتفاقی درگیر ماجراجویی‌هایی می‌شوند که آن‌ها را به نقشهٔ یافتن “لوک اسکای‌واکر” (Luke Skywalker)، آخرین جدایی‌ناپذیر از شمشیر نوردان سابق جنگ ستارگان، می‌اندازد.
فیلم “جنگ ستارگان: نیرو برمی‌خیزد” با گرفتن از تم‌های قسمت‌های اولیهٔ مجموعه “جنگ ستارگان”، بازگشت به محیطی آشنا را برای طرفداران این سری فیلم‌ها به ارمغان آورد. بازگشت شخصیت‌های قدیمی مانند “هان سولو” (Han Solo) و “لیا اورگانا” (Leia Organa) به تصاویر شگفت‌انگیزی منجر شد و کاراکتر‌های جدیدی مثل “کایلو رن” (Kylo Ren) و “پو” (Poe Dameron) نیز مورد توجه قرار گرفتند. همچنین ویژگی‌های بصری و جلوه‌های ویژه زیبا، اکشن‌های هیجان‌انگیز و موسیقی بی‌نظیر جان ویلیامز همگی به تجربهٔ دیدنی این فیلم اضافه کردند.
“جنگ ستارگان: نیرو برمی‌خیزد” توانست به‌عنوان یکی از پرفروش‌ترین و موفق‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما شناخته شود و نشان‌دهندهٔ موفقیتی بزرگ برای بازگرداندن سری “جنگ ستارگان” به جامعهٔ جدیدی از تماشاگران بود.
آرزو
بیش صد سال از آغاز فعالیت والت دیزنی می‌گذرد، اما این نویسنده و نوآور هنوز هم پرکار تر از همیشه است. شرکت دیزنی با خرید فاکس در قرن بیستم، موفق به بازگرداندن حقوق مردان ایکس به مارول شد و این انتقال به همراه فیلم‌های بزرگی مانند “تایتانیک” و “آواتار” باعث شد دیزنی صاحب ۹ عنوان از ۱۰ فیلم پرفروش تاریخ شود.
با این حال، به نظر می‌آید بازگشت دیزنی همیشه به انیمیشن است. شبکه جدید دیزنی پلاس با تولید آثار زیادی موفق شده است و اکنون انیمیشن شصت و دومین فیلم این کمپانی در حال تولید است. “آرزو” از صدمین سالگرد استودیو الهام گرفته‌ای دارد و با یک سبک تازه نقاشی در انیمیشن ارائه می‌شود که با وجود استفاده از تکنولوژی CGI، هنوز هم غنای تصویرسازی با دست را تداعی می‌کند. این انیمیشن که قرار است در نوامبر امسال به سینماها عرضه شود، داستانی را روایت می‌کند که به‌واسطه‌ی آن همواره به خود دیزنی بازمی‌گردد؛ زمانی که صدای سفید برفی در چاه آرزو طنین‌انداخت و ژپتو رویای تبدیل شدن به یک ستاره را در خود پنهان کرد و والت دیزنی پا به هالیوود گذاشت؛ رویاهایی که به حقیقت می‌پیوندند.
